À l’occasion de la sortie de son album Lovers, on devait discuter avec Mathieu Hocine alias Kid Francescoli en Mars dernier. Covid oblige, l’entretien a été repoussé mais on a finalement pu prendre le temps d’une discussion avec lui. L’occasion de parler de sa musique, de Marseille, et bien évidemment de football. © Vittorio Bettini La Face B Bonjour Mathieu, comment tu vas ? Kid Francescoli Ça va plutôt bien, je suis au studio. Je passe beaucoup de temps ici à travailler et c’est toujours agréable parce que j’accumule des choses pour la suite. C’est vrai que l’absence de tournée, c’est un truc qui te fait dire que c’est un peu la merde, mais on essaie de passer outre ça parce que sinon c’est terrible. Je préfère me dire que j’en profite pour faire autre chose, j’ai fait une musique de film récemment, un remix, je bosse sur une reprise et puis je commence à bosser sur le prochain album, donc ça va plutôt bien. LFB On devait se rencontrer l’an dernier au Grand Mix, malheureusement ça n’a pas pu se faire à cause de la crise sanitaire. Est-ce que tu peux nous raconter comment tu as vécu ces mois si particuliers ? KF Ça a été un peu bizarre. On a commencé la tournée en Mars et c’était cool, ça partait super bien. On était plein d’espoir et on avait de grandes attentes, on a fait un concert à Londres et le lendemain on devait jouer à Amsterdam mais au lieu de ça on est rentrés à Marseille et le soir même on avait le Président qui nous disait Nous sommes en guerre ». C’était bizarre parce qu’au début je n’arrivais plus à rien faire, c’était un peu la fin du monde. J’avais un peu peur de ce qui allait arriver à ma famille, à ma mère, ma grand-mère, les gens autour de moi et même pour moi. Et puis petit à petit, il y a eu un déclic où je me suis dit de toute façon tu vas pas rester chez toi à regarder des films toute la journée », même si c’était très plaisant pendant les quinze premiers jours parce que c’était un moment où à Marseille il faisait très beau, et j’ai la chance d’avoir une terrasse. J’avais l’impression que c’était la fin du monde mais j’étais plutôt bien. Et après, je me suis mis à retravailler. D’abord à la maison et ensuite je suis retourné au studio. Et puis là en ce moment je travaille à fond, en ne me posant même plus la question de savoir si on va bien faire les dates prévues parce que ça fait trois fois qu’on reporte la tournée. Le seul truc qu’il manque un peu, on se disait avec les potes, c’est de faire un crochet après le studio pour aller boire un coup. Savoir que tous les soirs à 20h ou à 18h tu vas être chez toi c’est un peu bizarre, mais je m’en accommode. LFB À l’époque on voulait te demander comment tu vis la sortie de ton album, aujourd’hui on a envie de savoir comment tu t’es adapté pour le faire vivre cet album ? KF On a essayé de sortir des clips, le plus possible, et de faire le plus possible de promo, éventuellement par visio-conférence mais c’est vrai que pour faire vivre un album, il n’y a rien de mieux que de le jouer en tournée. En plus, je me disais, au moment de la première annonce du confinement, que c’était pas grave et que les gens aujourd’hui écoutent beaucoup la musique sur les plateformes de streaming chez eux, sauf qu’on a fait un live pour Arte en Juillet sur une péniche, et j’ai vu l’impact que ça avait sur les gens et aussi sur moi. Quelques semaines après, Sébastien Tellier en a fait un aussi et ça m’a donné envie de ré-écouter l’album. Le but d’un concert c’est quand même ça aussi au début, de promouvoir ta musique. Ça te permet parfois de redécouvrir un morceau que tu avais entendu sur l’album. Donc je me suis adapté du mieux que j’ai pu mais je pense que sans les concerts, on a du perdre la moitié de l’impact de l’album. Donc c’était un peu dommage que la tournée soit annulée. J’essaie de faire la part des choses en séparant la partie studio du live mais tu es obligé d’y penser. LFB est-ce que tu as une préférence entre les périodes où tu produis en studio et celles où tu tournes ? KF Non, en gros quand tu es dans l’une tu te languis de l’autre. J’adore les deux mais tu réfléchis toujours à la suivante. Récemment j’ai fait un aller-retour au Mexique pour une session live filmée et j’ai eu d’énormes galères d’avion à l’aller. J’ai eu deux vols annulés donc ça m’a pris 36h pour aller de Marseille à mon hôtel. Sauf que ça m’avait tellement manqué que j’étais presque content d’avoir ces galères. Je me disais putain tu es dans un aéroport c’est quand même trop bien ». Le fait d’être en transit c’est différent quand tu as passé presque un an au studio. C’était la première fois en plus au Mexique, c’était super. LFB Pour revenir à Lovers, comment tu le compares à tes albums précédents ? KF C’était un virage par rapport aux deux précédents parce que c’était la fin de la collaboration avec Julia. Je me suis laissé allé à expérimenter de nouvelles voix, avec le chant en Portugais par exemple. J’ai voulu faire un virage un peu plus inspiré par Marseille, et de manière générale le soleil et la Méditerranée. Dans la dernière tournée on a eu beaucoup presque 2 ans de dates et je suis toujours très inspiré par les voyages mais là où je me sentais le mieux c’est quand je rentrais à Marseille. Et j’ai essayé de retranscrire ça, ce côté Home Sweet Home, avec la lumière de Marseille. Je pense que c’est ça la différence majeure en termes de sonorités et de mood. LFB Tu l’as dit, il y a plusieurs langues sur tes albums, avec l’ajout du Portugais maintenant. C’est assez rare d’avoir des artistes qui sont à l’aise avec plusieurs voix, comment tu l’expliques ? KF Je me sens à l’aise dans l’exploration. Quand j’ai rencontré Samantha et qu’on est allés au studio, elle m’a dit qu’elle parlait couramment Portugais et pour moi c’est comme si d’un coup je savais jouer d’un nouvel instrument. Après forcément, tu as des langues qui sont plus ou moins musicales mais le Portugais je me suis dit que c’était trop bien parce que ça allait apporter une vibe différente et surprendre les gens. C’est très inspirant pour moi, c’est plutôt quelque chose qui facilite l’inspiration. Là en tout cas, sur un morceau avec beaucoup de chaleur, ça marche. LFB Le casting des voix s’est enrichi, comment tu as fait tes choix ? KF Au début j’avais une liste, de chanteuses que j’aime bien, sur disque ou parce que j’avais fait des concerts avec. Donc j’ai commencé par les contacter et j’ai pas eu beaucoup de retours positifs parce que soit elles étaient prises, ou peut-être que ça ne les intéressait pas. J’ai appris, avec le temps, qu’au lieu d’aller chercher ailleurs, autant essayer de faire avec ce qu’il y a autour de toi. Ça se fait naturellement, par exemple Sarah Rebecca, j’avais fait des remixs, elle travaille beaucoup avec Simon, donc on avait déjà échangé ensemble et ça fait comme une famille après. Je me suis rendu compte que c’était mieux de venir les choses, avec des gens qui n’avaient pas forcément fait beaucoup de choses et du coup ça permet de faire un truc un peu unique, plutôt qu’un album de featuring. LFB on sent la patte de Simon Henner French 79 sur l’album, est-ce que tu peux nous parler de votre relation ? KF On est voisins très proches de studio. C’est une rencontre qui a changé ma carrière parce qu’il m’a fait évoluer et prendre confiance en moi. Concrètement, musicalement, il y a différentes étapes ou interventions de lui sur ma musique. Je peux lui apporter un morceau quasiment fini et lui dans ce cas met juste une couche de vernis finale, ou alors je peux juste lui ramener une suite d’accord ou une mélodie et lui crée le morceau autour. Par exemple, So Over sur le dernier album s’est passée comme ça. Sur chaque album on a ce truc où je fais la plupart des prods et je lui en laisse une, deux ou trois sur lesquelles il peut s’exprimer un peu plus librement et je suis très content de cet équilibre là. Et puis humainement c’est un pote, c’est super cool qu’on soit voisins parce qu’on s’échange des instruments, des idées, nos doutes, on se pose des questions, on se donne des avis. Des fois c’est des trucs tout con où tu passes une journée entière sur un morceau et tu ne te rends pas compte de ce qui ne va pas, et puis lui il passe 5 secondes au studio et il te dit d’inverser tel ou tel truc et c’est une trop bonne idée et moi je fais pareil pour lui. On se fait souvent des moments comme ça, même sans le vouloir parce qu’on échange beaucoup. LFB Est-ce que tu peux nous parler de Tiktok ? KF Tiktok, c’est un sacré truc qui est arrivé. C’était un réseau qui je connaissais très peu mais j’en avais un peu entendu parler donc je m’étais créé un compte par défaut. Et puis j’ai eu le label qui me parlait peu à peu d’un pic sur Moon et sur une relance, on ne savait pas d’où ça venait. Et puis un jour j’ai un truc d’un fan sur instagram qui me dit est-ce que tu as vu que ta chanson est devenue virale sur Tiktok ? ». Et quand j’ai vu ce mot viral ça m’a vraiment… pause Je me suis dit c’est chaud. Dans tous les cas c’est énorme. Je suis allé voir et j’ai halluciné, ça m’a touché. J’ai beaucoup ri, j’étais un peu ému. Là où ça me touche le plus c’est quand je voyais des gamines en train de faire intervenir leurs parents. Genre la fille avec sa mère, elles vont faire les courses, elles font And it went like »… Et ce que je me dis, c’est qu’à un moment à l’autre bout du monde, cette fille était dans la voiture avec sa mère, elle lui a fait écouter le morceau, elle lui a expliqué qu’il y a un drop, qu’il faut dire And it went like ». Et pourtant c’est un truc qu’on a créé ici, avec Julia, dans le studio, et le fait que ça arrive à être mondial, sur le coup, c’était un peu enivrant, vertigineux. J’ai mesuré l’impact avec le peu de concerts qu’on a fait. Parce qu’au final avec les chiffres de stream tu réalises pas, t’as 40 millions de streams mais c’est tout ça change pas ta vie. Par contre en live les trois fois où on a joué, quand le drop est arrivé les gens étaient hystériques. Il y avait bien les trois quarts de la salle qui ont crié le drop à notre place. Et je me suis dit ah ouais c’est ça ». Et puis j’ai vu que Jennifer Lopez, The Rock ont essayé de le faire, je me dis c’est un peu la magie d’internet parce que c’est quelque chose que tu ne peux pas créer. En tout cas à mon niveau je ne pouvais pas l’imaginer, et je ne pouvais pas me dire tiens je vais trouver un truc qui va faire que les gens vont raconter leur vie avec ». C’était inimaginable. J’ai dit à Julia il faut faire un drop, elle me demande ce qu’il faut dire, je dis on n’a qu’à mettre and it went like », pour l’instant on met ça et on verra. C’est une phrase qui ne veut rien dire. Et donc j’ai eu le plaisir de voir ça et la frustration de ne pas plus le ressentir en live. LFB Est-ce que tu peux nous parler un peu de la suite, après Lovers ? KF J’ai fait une musique de film, un remix, une reprise, ça permet de remettre la main à la patte. En bossant sur un truc, tu trouves des choses que tu gardes pour plus tard. Et puis par rapport au confinement, tout ça, j’ai un dossier dans lequel je mets toutes mes idées. J’essaie de faire le plus de boucles possibles, c’est une méthode de travail. Si j’essaie de travailler directement sur un morceau, ce sera jamais bien. Alors qu’en faisant une boucle, un thème, un son par jour, ça désacralise les choses. À la fin du mois j’en aurais 30, et c’est comme ça que les idées viennent, et tu testes des choses que t’aurais jamais fait. J’essaie d’amasser le plus possible de matériel. Et au final c’était plus simple de m’y remettre par ce biais là, et ça permet d’être inspiré. Je vais essayer d’en avoir le plus possible. Je crois que c’est Brian Wilson des Beach Boys qui disait que si tu travailles tous les jours, t’es pas sûr d’avoir une bonne chanson. Mais si tu travailles pas tous les jours, c’est sur que tu ne l’auras pas. Et Noel Gallagher qui avait une métaphore avec la pêche, le fait de revenir avec quelque chose ou non. Là je suis retombé dans ma période Gainsbourg, j’ai redécouvert plein d’albums qu’il avait fait pour les autres et en fait il a écrit des centaines de chansons, au milieu il va écrire des tubes. LFB En tant que Marseillais, parlons un peu foot, qu’est-ce que tu penses de la situation de l’OM ? KF Je sais même pas comment on fait pour continuer à gagner des matchs parce que la gestion du club… les transferts, tout ça, depuis Mitroglou, Strootman, pourtant on a un effectif de qualité. Là on va en champion’s league pour perdre quasiment tous les matchs. C’est terrible quand je vois Lille, Lyon, avec des gros effectifs, et nous prend des joueurs prometteurs, comme Rongier et Cuisance et j’ai l’impression qu’on tire les joueurs vers le bas. Je sais pas si c’est le club, le stade, la pression du maillot mais il y a un truc que j’arrive pas à saisir. Après il y en a certains qui arrivent à sortir la tête de l’eau, mais ça fait pas beaucoup. Benedetto il arrive avec une grosse réputation, c’est un buteur et il met rien. Je l’aimerais toujours le club, je le suis depuis tout petit mais c’est dur. À part un investisseur à la Paris qui nous fait acheter ce que vise Paris, je vois pas comment on peut sortir de là. Même McCourt, je m’étais dit que c’est un américain, qui est déjà dans le sport… On a fait venir des noms, Garcia, Payet son retour, je l’adore mais il est trop irrégulier. Lui et Thauvin je leur en ai voulu pendant la Champion’s League parce que c’est des leaders techniques. Et le pire c’est que je te dis que ça va pas mais on n’est pas 13ème non plus. On devrait être dans la même situation que Lille. Comment nous on n’a pas eu Osimhen par exemple ? On en aurait fait un Drogba ici. LFB Qu’est-ce qu’on peut te souhaiter pour la suite ? KF La reprise des concerts et de faire un bon nouvel album. LFB Est-ce que tu as des coups de coeurs à partager ? KF En ce moment j’écoute Jonwayne, un trop bon rappeur qui a été pris sous l’aile du Wutang et il est trop fort. Arlo Parks, aussi, on va en entendre parler. C’est une Anglaise qui chante à la Billie Eilish en plus calme. Et puis une pensée pour MFDoom qui nous a quitté il n’y a pas si longtemps et je pense que c’était un des meilleurs flow de rap de tous les temps. C’était une légende un peu floue parce qu’il n’a pas une carrière à la Snoop Dogg avec plein de tubes mais il a plein de projets, de pseudos ce qui fait que ça brouille un peu les pistes.

1. Приф ዌ лሳ
2. ԵՒйу դիψο
   1. Иврαጂ መрсቅш
   2. Οցօби пивибοкт ቩբиጵ ዊро
3. Чи λሡпէктуշα
4. Σокэкрαφ иցθжа омիкխсоյቁ
   1. Ο аሄըг уνοլеዤу
   2. Иնωηе фуρю եсвևքኹвсը эцюχо
   3. Усо шо аνабрቯ

IL EST PRÈS DE 23H ce samedi 16 avril 2022 lorsque Stromae fait son entrée sur la scène du Coachella Festival. La foule est plus grande que lors de son dernier passage, il y a sept ans, avec un enjeu peut-être plus important, le show plus conséquent également. Impossible toutefois de percevoir une quelconque gêne, ou même de la timidité chez le Belge. Il est ici parfaitement à sa place aux côtés d’autres mastodontes de la pop music actuelle Harry Styles, Kanye West, Doja Cat, rarement aussi à l’aise que lorsqu’il multiplie les personnages, tel un performer jamais rassasié, perpétuellement en quête de nouvelles émotions à incarner. C’est là toute l’ambition de son troisième album, Multitude, sorti en mars dernier se réinventer via de multiples personnages. Cette démarche, finalement peu courante dans le paysage musical francophone, fait clairement sens à l’heure où le dédoublement numérique est devenu une norme, où la métamorphose se fait sous forme d’avatar. Cette démarche rappelle surtout celle de David Bowie, autre artiste caméléon, adepte du déguisement, constamment à la recherche de renouvellement artistique. À un détail près, l’attachement de Stromae au monde réel. Chez lui, il n’est jamais question de se représenter en icône glam débarquée de l’espace, d’apparaître sous les traits d’un alter ego ou de s’inventer de nouvelles identités. Ses personnages sont des gens en rupture, des désenchantés du jeu social ; un fils de prostitué, un suicidaire, un couple mal assorti, etc. On pense alors à Ces gens-là de Jacques Brel, ne serait-ce que pour ce sens de la narration, ce talent de portraitiste et cette attention portée aux Louis Vuitton. © AliqueLA COMPARAISON EST ÉVIDENTE. On n’ose pourtant pas la mentionner. Par timidité, sans doute. Finalement, dans notre échange, Stromae fait de lui-même ce rapprochement. “Je partage clairement avec Brel cette volonté de raconter avec désinvolture l’humain et l’universel à travers des personnes désillusionnées”, raconte-t-il sur ce ton poli, tellement sincère qu’il ne saurait receler l’ombre d’un doute ou d’ambiguïté. “Écrire des chansons sur mon petit monde à moi, la vie d’artiste, les tournées, le rapport à la célébrité, ça ne m’intéresse pas. Je préfère garder ces considérations pour ma femme et mes amis. Je ne fais pas partie de ces artistes qui envisagent leur musique comme un journal intime. À la manière de Comme ils disent’ de Charles Aznavour, où il se met à la place d’un homosexuel, j’ai envie de mettre en lumière des gens ou des faits de société. Et pour ça, quoi de plus amusant que d’incarner des personnages ?”Chemise et pantalon The Row, Ceinture Brooks Brothers, Foulard Ralph Lauren, Bagues perso.© Alique La fabrique du maestroStromae est un artiste convaincu il a beau s’autoriser le doute et témoigner d’une évidente sensibilité, il semble sûr de ses forces, en phase avec sa démarche artistique et conscient de qui il est. Le Belge a l’expression humble et sereine de ces hommes à qui tout réussit, préférant systématiquement la curiosité à la redite, la réflexion à la spontanéité, la simplicité aux caprices. C’est donc tout naturellement qu’on le retrouve à Bruxelles, dans les locaux de son label. L’intérieur est cosy, sans outrance ni démesure. C’est là, dans un coin de l’appartement aménagé en studio, que Stromae a enregistré l’essentiel de son dernier album. Sa particularité ? Donner sur l’extérieur avec ces grandes baies vitrées qui laissent entrer la lumière du jour et offrent à l’artiste une vue imprenable sur la ville. “Je n’avais pas envie de me terrer dans le noir, je voulais simplement un endroit à moi, dédié à la création”, déclare-t-il, visiblement heureux d’avoir à disposition son propre cocon. Sur sa lancée, le Belge confie d’ailleurs son besoin de solitude au moment de penser sa musique. Par bienveillance ? “Oui, dans le sens où je n’aime pas avoir l’impression de faire perdre du temps à quelqu’un en lui demandant de venir un jour où, finalement, je n’ai pas d’inspiration”. Par pudeur ? “Être seul, c’est la garantie d’être le plus sincère possible. J’ai beau m’entendre très bien avec mon équipe, je n’ai pas envie de ressentir sa pression, d’avoir la sensation de devoir lui plaire et de ne plus écouter mes envies au moment de créer.” Pour Multitude, Stromae s’est donc assis face à son micro, seul, passant parfois plus de quatre heures par jour à faire des prises. Veste et pantalon Dolce & Gabbana, Bottines Prada, Broche Tiffany & Co., Bagues perso.© AliqueC’est beaucoup, c’est répétitif, ça frise l’obsession, mais c’est apparemment un processus créatif nécessaire au maestro pour trouver l’alchimie entre un beau mot, son sens et sa sonorité. “Je n’ai pas envie d’écrire des chansons vides de sens qui sonnent bien, ni de mettre de la poésie en chanson. je me situe entre les deux”, précise-t-il. À l’avenir, le Belge dit même songer à écrire potentiellement des morceaux dépourvus de rimes, citant Koba LaD et la rumba congolaise en exemples. L’intérêt, d’après lui, serait de favoriser une plus grande liberté d’écriture, d’être moins dépendant des schémas de rimes, de s’autoriser des textes jusqu’ici un art totalUn discours qui peut étonner dans la bouche d’un artiste qui semble pouvoir tout se permettre. Et qui, de fait, se permet beaucoup. Des clips pour le gratin de la pop Billie Eilish, Dua Lipa, Major Lazer, des collaborations avec des rappeurs francophones Disiz, Orelsan, Caballero & JeanJass, un documentaire en trois parties où les vedettes de la musique Lorde, Madonna, Angèle... disent tout le bien qu’elles pensent de lui, des lives chez Jimmy Fallon, un morceau avec Coldplay ou des connexions avec la mode via les collections de Mosaert. Chez beaucoup, un tel CV trahirait l’ambition d’un artiste opportuniste, toujours prêt à vampiriser les dernières Rhude.© AliqueCHEZ STROMAE, TOUT EST PLUS POSÉ. Parce qu’il sait que tous ces projets, ces quatre millions d’exemplaires écoulés de Racine carrée et ces centaines de concerts donnés en un an pour assurer la promotion de son deuxième album ont provoqué un burn-out. Oui, Stromae reste à hauteur d’homme, avec ses failles, ses carcans et ses propres barrières. “Je viens d’une culture européenne qui veut que la création passe nécessairement par de la souffrance. Or, j’aimerais prouver qu’il est possible de composer autrement. Pendant l’enregistrement de Multitude, j’ai certes réussi à créer selon des horaires de bureau ultra-cadrés, de 9 h à 17 h, afin de profiter de mon fils, mais j’ai toujours du mal à aller vers des paroles plus légères, purement festives, à la façon de “Celebration” de Kool & The Gang. Chez moi, il y a souvent un fond de tristesse.” Pensons à Alors on danse, son premier succès populaire de 2009, ce single faisait alors danser le spleen d’une génération qui, faute de perspectives, s’oubliait dans la fête. Pensons à Papaoutai, qui a incité des millions de gens à dodeliner des hanches sur un texte aux origines dramatiques. Et, aujourd’hui, à L’enfer et Santé, où Stromae parvient à traduire le vague à l’âme d’une époque avec des mélodies puissantes, portées par des mots simples, une recherche constante d’émotion et des refrains à la portée universelle. Dans Multitude, Stromae a toutefois réussi à être plus spontané. Plus léger également. Riez est un morceau né en toute “décontraction”, tandis que Bonne journée le présente sous un versant plus optimiste. “Ce n’était pas du tout naturel pour moi d’aller sur ce terrain-là. J’ai dû me forcer, réfléchir autrement, mais je suis content d’avoir réussi à mettre ce sentiment en musique. D’autant que ce titre conclut l’album.” Une manière d’annoncer de nouvelles directions pour le disque suivant ? L’intéressé esquisse un sourire en se frottant les mains. “Tout le challenge serait en effet de conserver cette énergie tout en amenant du fond, être léger et positif sans être niais. De toute manière, j’aime trop les pas de côté pour ne proposer qu’un niveau de lecture.”Manteau Prada, Pantalon et chemise Dunhill, Cravate Brooks Brothers, Chaussures Syro.© AliqueLe sens de la vanneC’est possiblement là toute la puissance du style Stromae, ou du moins, ce qui le caractérise la faculté de ce dernier à glisser des notes d’humour au sein d’un texte noirci par l’amertume. Dans Mon amour, par exemple, on trouve une phrase capable de désamorcer la pesanteur d’une situation complexe, de rendre une rupture amoureuse plus digeste aux oreilles des auditeurs “Depuis que t’es partie, la vie n’a plus la même saveur/Les draps n’ont plus la même odeur depuis qu’j’fais la lessive”. Ce trait de caractère est rarement souligné au sujet de l’artiste et de sa discographie, sa drôlerie, sa volonté de s’amuser avant tout. Peut-être est-ce parce qu’il est plus intéressant de plonger dans ses failles personnelles. Peut-être aussi parce qu’il s’autorise lui-même moins de vannes que par le passé dans ses textes. Peut-être l’a-t-il tout simplement bien cherché. “Après tout, j’ai moi-même adopté ce ton triste dans mes chansons”, confirme-t-il, l’air désolé. Toujours est-il que le Belge est un fan de comédie. Sans s’en rendre compte, on passe ainsi une vingtaine de minutes à discuter de films, de ceux qui l’ont fait rire, de ceux qui ont mal vieilli, des classiques qu’il n’a pas encore vus. Loin de l’exercice promotionnel, inhérent à ce genre de rencontres, Stromae digresse sur Djimo “Mon humoriste préféré à l’heure actuelle”. Les Inconnus “Un rendez-vous familial quand j’étais gamin”. Les comédies américaines “J’ai cette fâcheuse tendance à penser qu’elles sont soit romantiques ou potaches”. Ou encore Le Sens de la fête “Certainement la meilleure comédie française de ces dernières années. Je l’ai vu plusieurs fois et je trouve que ça ne force pas la blague. C’est une histoire avec des vannes, des moments pas forcément drôles. C’est une bonne façon d’envisager l’humour.”Veste Marine Serre, Chemise Dunhill, Cravate Burberry.© AliqueIL Y A FATALEMENT DANS CETTE ANALYSE du film d’Éric Toledano et Olivier Nakache son propre rapport à l’humour, toujours dans la retenue. À titre d’exemple, Stromae se dit peu client des films de Jim Carrey, trop extrêmes, trop intenses. “À l’exception de The Mask, qui tient finalement plus du cartoon, il en fait tellement trop qu’il arrive parfois à me rebuter. C’est sans doute pour ça que je le préfère dans The Truman Show.” Là encore, on peut se demander si cet amour porté à l’histoire de Truman Burbank n’est pas relié à sa propre vie, où les relations sont parfois intéressées, les compliments opportunistes et l’attention possiblement éphémère. La tête sur les épaules, Stromae tient à nuancer. Avec ce calme et ce sens de la mesure qui, décidément, le caractérisent. “J’ai toujours réussi à mettre une distance par rapport à mon métier. Ça reste du business. Je ne suis pas de ceux qui sont constamment au téléphone ou qui craignent de ne plus être un jour dans les bonnes grâces des maisons de disques ou des tourneurs. Je ne dis pas que ce serait facile d’accepter que ma musique soit moins écoutée, mais je suis ok avec l’idée de ne plus avoir la cote un jour.”Veste Dries Van Noten, Bagues et bracelet perso.© AliqueUne fine équipePour garder cette distance avec la notoriété, Stromae opère aux côtés de ses proches. À la manière d’Orelsan, à la coécriture de deux morceaux sur Multitude, le Bruxellois avance avec les mêmes personnes depuis plusieurs années. Parmi elles, il y a Luc Junior Tam, son frère, le premier à écouter ses morceaux, et sa femme, Coralie Barbier. “Elle a encore moins de subjectivité que nous. Très vite, elle dit si elle aime ou pas, et c’est précisément ce dont j’ai besoin.” Ensemble, les trois compères envisagent chaque stratégie. Les costumes du clip de Fils de joie, réunissant plus de cinq-cents figurants, ont ainsi été entièrement pensés par Coralie, styliste, tandis que la diffusion en avant-première de “L’Enfer”, sur le plateau de TF1, à la fin du journal de 20h, a été méticuleusement préparée à trois. “Quand Luc m’a présenté l’idée, j’ai trouvé que ça nous ressemblait. C’était divertissant, à contresens des codes promotionnels habituels, etc. Ça a nécessité de nombreux allers-retours avec la chaîne, c’était super, mais jamais je n’aurais imaginé de telles réactions.” Pourtant, les faits sont là, suite à cette diffusion, “L’Enfer” a provoqué une augmentation du nombre d’appels au 3114, le numéro national de prévention du suicide. Par le passé, on aurait volontiers parlé de cette performance comme d’un moment iconique. Aujourd’hui, exception faite des nombreux débats qui ont surgi sur les réseaux, force est de constater que le public est rapidement passé à autre chose. Pour un artiste, cette attention passagère pourrait être frustrante, lui donner l’impression d’être noyé dans un océan de contenus éphémères. Stromae, lui, préfère y voir une raison de relativiser son influence. “Je ne cherche en aucun cas à minimiser l’impact que peuvent avoir certains de mes morceaux. Cela dit, je n’ai pas la prétention de croire qu’ils peuvent sauver des vies. Je ne suis pas médecin, infirmier ou même boulanger. Je ne suis pas au sommet de la pyramide des besoins, et c’est important de se le rappeler. Que je sois là ou non, la vie des gens continue.” Fausse modestie ou vraie réflexion d’un artiste qui refuse de se prendre trop au sérieux ? Sûrement un peu des deux. Reste que Stromae se sait chanceux. Parfois, il dit même souffrir du syndrome de l’imposteur. À 37 ans, le Belge continue à l’évidence de se chercher, ce qui est tout de même un joli paradoxe de la part d’un artiste qui, sans s’en rendre compte, donne l’autorisation à quiconque d’être qui il a envie d’ AliqueStylisme Yashua SimmonsHair Joeri RouffaMake-up Natasha SeverinoSet design James LearTailoring Raul ZevallosAssistants photographe Khalilah Pianta, Nelson Machin & Jared WeinrytAssistant styliste Andrew MacFarlandOpérateur digital Benoist Lechevallier D-FactoryProduction Clever ProductionsProduction exécutive Nathalie AkiyaRemerciements à D-Factory

YJPK. 104 476 107 333 25 109 210 148 53

je me sens à l aise